Respostas Revisão Prova 2 ano

Revisão – Respostas2º ano2º bimestreMúsica
1)         a)       Sinfonia, Concerto, Quarteto de Cordas, Ópera, Sonata, Poema Sinfônico, Música Programática, Lied, etc.b)       Sinfonia: gênero para orquestra, sem solista, com movimentos contrastantes. No início a Sinfonia tinha 3 movimentos, como a Sonata. Com o passar do século passou a ter 4 movimentos.Poema Sinfônico: gênero instrumental, para orquestra, uma espécie de grande sinfonia, baseado em um texto literário.Música Programática: Música instrumental, geralmente para orquestra, produzida a partir (com base) em uma obra extramusical, ex: um quadro, uma paisagem, um texto, etc.
2)         a)      Forma binária.b)      Forma binária.OBS: Nos dois casos o “resumo” seria A B, portanto forma binária. Muitos alunos confundem com “forma canção”. Lembre-se: a forma canção aparece em músicas populares, com letra, geralmente com duas partes contrastantes que são repetidas, intercalas uma com a outra. O item não fornece as características para classificarmos as formas como formas canções.3)         O primeiro movimento da V Sinfonia de Beethoven está escrito em forma sonata: A B desenvolvimento A B coda (de maneira resumida). Uma questão relevante é o fato de que, na organização desse movimento, aparece um motivo melódico que é desenvolvido nos temas A e B. Um segundo motivo “aparente” é usado no tema B, no entanto Beethoven demonstra através dos aspectos musicais que ele não abandona o 1º motivo.4)         a)        3, 2, 1
b)         Motivo é uma figura musical clara e precisa, contendo poucas notas. Essas notas são encontradas no início de uma frase, de uma música. O motivo é a unidade que dá origem à obra e será desenvolvido.5)         A V Sinfonia está em Cm (dó menor) e Prelúdio e Fuga de Bach estão em C (dó maior). As duas tonalidades são opostas. Elas compreendem os dois tipos de tonalidades que compõem o sistema tonal.6)         MOTIVO 1: três notas de mesma frequência. Total – 4 notas. MOTIVO 2: é formado com um total de 8 notas, com maior variação de altura que o MOTIVO 1.7)       
a)      violino, viola, violoncelo, contrabaixo.b)      tímpanos, pratosc)       Fagote, oboé, flauta transversal, clarinete, etc.d)      trompa, trompete, trombone, tuba.8)         A semelhança básica entre esses três tipos de ópera é a estrutura comum: árias, recitativos, partes corais e instrumentais; a presença da orquestra; a divisão em atos; a presença de encenação, cenário e figurino.9)         Além do idioma, a ópera francesa apresenta uma maior atenção aos aspectos de encenação e tem a presença do balé (dança, coreografia).10)      Além do idioma, a ópera alemã possui trechos falados; há um maior investimento em tecnologia, especialmente para cenário e iluminação; novas características musicais, correspondentes à evolução musical do século XIX.11)      a)        ______
b)         Possui as características do item 8; está escrita em 4 atos; é melodramática; técnica vocal; melodias; contraponto ao estilo italiano; idioma;
c)         Possui as características do item 9; grandiosidade cênica; enredo contendo características exóticas.

Aula 4 3º Ano 2º Bimestre - Cadeirada (Barbatuques)

Cadeirada - Barbatuques:

·         Barbatuques: grupo brasileiro de percussão corporal

·         Segundo o site oficial, o grupo “parte do princípio que cada indivíduo tem um corpo sonoro único e que encontra no coletivo a possibilidade de produzir melodias, harmonias, através da percussão corporal.”

·         Cadeirada: contexto musical essencialmente rítmico, em que cada indivíduo do grupo improvisa padrões que são repetidos pelo restante, em certo momento a plateia é convidada a participar, executando repetições

·         Centrada, na maior parte do tempo, nas métricas binária/quaternária e contém muitos ritmos e padrões advindos do samba e funk.

·         Variação de métrica e andamento.

·         Possibilidades de mudança, de transformações individuais e coletivas.

·         Performance.

·         Diferentes sonoridades, seja acusticamente ou com as possibilidades dos meios técnicos de gravação.

·         A cada contexto sociocultural, um tipo de estrutura aparece hegemonicamente (instrumentos musicais, suas funções, suas formas de organização), dialogando com as produções e idiossincrasias do seu tempo ou com as do passado.

·         Novas explorações sonoras.

Aula 11 2º ano 2º Bim (aula4 2º BIM) - Ópera século XIX

Ópera século XVI/XVII: Itália/ vocal/ tragédias gregas/ Drama/ Séria/ Cantada: árias; recitativos; coros; partes instrumentais/ figurino; cenário; encenação.

Ópera século XVIII: Destaque para a produção da França.

Ópera século XIX: (p.42) Mudança nos temas e idiomas.

Ópera na segunda metade do século XIX:

- Grandiosidade, óperas maiores;

- Mistura entre ópera italiana, francesa e alemã

- Nacionalismo

- Cromatismo, dissonâncias, novas relações tonais, melodias assimétricas.

AULA 3 2º ANO 2º BIM - 5ª Sinfonia de Beethoven

AULA 3 2º ANO 2º BIM

5ª Sinfonia de Beethoven p. 44 Música Faz vol 2 2ª ed.

- Feita em 1804 - 1808.

- Grande variação de dinâmica.

- Orquestra: cordas, madeiras, metais, percussão.

- Forma:  Forma Sonata p. 93 e 94 – Música Faz vol.2 2ªed.

(como é feito o desenvolvimento e a coda?)

- Motivo: o que é? Repare que até mesmo o tema “B” “esconde” o primeiro motivo de 4 notas musicais, sendo três na mesma altura (frequência) e a quarta com altura mais grave (frequência menor).

- Tom: Cm - comparar com Prelúdio e Fuga de Bach – tonalidades opostas: Cm e C, respectivamente.

- Ressignificação da obra.

- Obra de transição entre Classicismo e Romantismo, mantendo muitas características do Classicismo.

Aula 3 3º ano 2º Bim Mistérios do Corpo – Hermeto Pascoal

Aula 3 3º ano

2º Bimestre

Mistérios do Corpo – Hermeto Pascoal

·         Hermeto Pascoal: músico brasileiro.

·         Segundo Arraes (2006), a música de Hermeto é “...popular, brasileira, instrumental, folclórica e regional”. É também “...clássica, contemporânea, experimental, jazzística, improvisada.”

·         Mistérios do corpo: DVD Hermeto brincando de corpo e alma (2012).

·         Utilização do próprio corpo como objeto de arte.

·         Performance.

·         Polifônica.

·         Ritmos irregulares.

·         Trechos de repetição rítmica.

·         Elementos do samba.

·         Sons entoados com e sem afinação definida.

·         Uma “aparente brincadeira”.

·         Destaca-se a presença de processos de gravação e microfonação.

2° ano aula 9 (aula 2 2º bimestre) - Romantismo

Romantismo p. 41 e 42 (Música Faz vol.2 2ª ed)

·       Destaque para a produção instrumental.

·       Expansão de elementos musicais.

·       Novos Gêneros: Música Programática e Poema sinfônico.

·       Desaparecimento do mecenato individual.

·       Revolução Industrial – Crescimento das sociedades de concerto; Gravação; Cresce a oposição entre músico profissional e amador.

·       Busca por um público ideal.

·       Na orquestra os metais ganham destaque e, gradativamente, o naipe de percussão.

·       Crescimento da orquestra: novos instrumentos; maior número de instrumentos.

·       Nacionalismo: Reação à hegemonia alemã.

·       Cromatismo e dissonâncias.

·       Novas características para as óperas como trechos falados; produção de ópera alemã.

3 ANO ENSINO MÉDIO AULA 9 Industria Cultural de massa - ANÁLISE DE OBRA - MOTETO EM Dm OU BEBA COCA COLA (DÉCIO PIGNATARI E GILBERTO MENDES)

p. 57 – Industria Cultural de massa

Escola de Frankfurt

Adorno: Lucratividade/ Retira a seriedade da música erudita e a autenticidade da música popular/ Homogeneização/ Público passivo/ Banalização da arte/ Alienação.

W. Benjamin: A possibilidade de reprodução técnica das obras de arte, retirou delas seu caráter único e mágico. Em compensação possibilitou que elas saíssem dos palácios, museus e fossem conhecidas por um número infinito de pessoas.

Marshall McLuhan: Otimismo/ Aproximar homens/ Diminuir distâncias/ Elemento unificador/ “Aldeia global”/ Informação.

H. Eco: As duas frentes estão equivocadas – os apocalípticos (escola de Frankfurt) e integrados.

Moteto em Dm ou beba coca cola p.58 e 59

- Crítica ao consumismo, indústria cultural e cultura de massa.

- Performance// happening.

- Para coro cênico – somente vozes (coro: baixo, tenor, contralto, soprano).

- Poesia concreta (década de 50) – parte de slogan publicitário para desconstruí-lo.

- Parte do jingle (propaganda cantada) para desconstruí-lo a partir da utilização de elementos musicais contrários ao mesmo.

3 ANO ENSINO MÉDIO - Happening e Performance

• 3 ANO ENSINO MÉDIO

AULA 9

Happening e Performance p. 43

• ·        Segunda metade do século XX.
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• ·        Tentativa de aproximação do público com a arte erudita.
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• ·        Questionar a própria arte.
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• ·        Rompimento da passividade do público e com a ideia de que a arte é exclusividade de pessoas versadas em estética.
• 
  
• ·        A Performance foi inspirada pelo Dadaísmo, Futurismo e Bauhaus.
• 
  
• ·        Após a Segunda Guerra as performances incluíam práticas radicais e controversas, como mutilação, sadomasoquismo, uso de excrementos e sacrifício de animais, como forma de "afirmar a catástrofe pela qual passou a humanidade".

     Apreciação e Análise de Obra: Marina Abramovic - "Rhythm 5"

          Acessem http://www.iea.usp.br/noticias/marina-abramovic

http://www.iea.usp.br/noticias/marina-abramovic

3º ANO ENSINO MÉDIO AULA 8 - A SAGRAÇÃO DA PRIMAVERA - STRAVINSKY

CONTINUAÇÃO DA AULA 7

2º ANO ENSINO MÉDIO AULA 7 E 8 - FORMAS OU ESTRUTURAS MUSICAIS

2º ANO ENSINO MÉDIO

AULA 7 E 8 - FORMAS OU ESTRUTURAS MUSICAIS

No Livro Música Faz vol.2 2ª edição.

AULA 6 2º ANO ENSINO MÉDIO

2º ANO ENSINO MÉDIO  AULA 6

Classicismo  p. 31 e 32   tarefa p. 39

• ·         Período que compreende o século XVIII, a partir de 1750, com a morte de Bach;
• ·         O termo “clássico” também pode ser utilizado para designar um gênero musical que difere do termo “popular”;
• ·         Refinamento/ Música produzida para atender a burguesia em ascensão;
• ·         Alguns compositores: Haydn, Mozart, Beethoven;
• ·         Piano;
• ·         Dinâmicas com crescentes e decrescentes além das mudanças de forte para fraco e fraco para forte, já percebidas no Barroco;
• ·         Desenvolvimento das formas;
• ·         Características musicais: leveza, equilíbrio, perfeição, melodias mais curtas, textura homofônica, o contraponto não foi esquecido, desaparecimento do baixo contínuo, o cravo deixa de fazer parte na orquestra, o naipe de sopro (madeiras) ganha maior destaque a partir do fim do século; música instrumental ganha status; 
• Alguns gêneros: Quarteto de cordas; Sonata.

3º ANO ENSINO MÉDIO AULA 7 - A SAGRAÇÃO DA PRIMAVERA (STRAVISNKY)

A Sagração da primavera

Stravisnky – Sagração da Primavera

p. 40 1º parágrafo Música Faz vol. 3

                A Sagração da Primavera foi apresentada em Paris pela primeira vez em 29 de maio de 1913. A estreia do balé foi um escândalo. A coreografia do bailarino russo Nijinsky já trazia algumas modificações em relação ao balé tradicional que a sociedade parisiense estava acostumada. A posição dos pés dos bailarinos, chamada de primeira posição no balé, foi invertida. Os saltos e demais movimentos acompanham a agressividade e primitivismo que aparece na música, mostrando um ritual ancestral, o que veio de encontro com os rumores da guerra que eclodiria um ano depois, em 1914.

                Em dois atos o enredo apresenta um ritual pagão ancestral russo: a Dança da Terra ou Adoração à Terra, primeiro ato com oito movimentos e o segundo ato a Dança do Sacrifício, em seis movimentos. O foco da apresentação está nos acontecimentos do segundo ato, em que uma jovem é escolhida para o sacrifício ao deus da primavera. Para tanto ela dançará até a morte.

                A música apresenta clímax de primitivismo com as percussões em evidência, juntamente aos aspectos rítmicos que se destacam na canção, como os ostinatos, polirritmias, várias métricas e métricas inusitadas. A sonoridade dos instrumentos de sopro também se destaca. A abertura da peça começa com uma frase longa de fagote e os motivos melódicos lembram canções tipicamente russas, segundo o próprio Stravinsky.

                A obra de Stravínski, ressalta Carpeaux, parece ligada ao estado de espírito de 1913, às vésperas das grandes catástrofes e quando as sociedades supostamente civilizadas escolhiam seus bodes expiatórios: “a população das cidades russas promovia progroms contra os judeus, americanos brancos linchavam jovens negros [...]”. Segundo Ross, “contra esse pano de fundo, os ruídos urbanos na partitura de Stravínski – sons como o bombear de pistões, apitos silvando, as pisadas da multidão – sugerem uma cidade sofisticada passando por uma regressão atávica.” Nada mais atual ainda hoje.

http://qorpus.paginas.ufsc.br/como-e/edicao-n-008/100-anos-de-a-sagracao-da-primavera-de-igor-stravinski-dirce-waltrick-do-amarante/ , acesso em 6 de abril de 2015 as 11h44

RESUMO:

A Sagração da Primavera – Stravinsky (p.40 – 1º parágrafo)

• ·        29 de maio de 1913 – estreia em Paris;
• ·        Música de Igor Stravinski, coreografia de Nijinsky, cenário de Roerich, produzido por Diaghilev;
• ·        Dança da Terra – Adoração à terra – 8 movimentos;
• ·        Dança do Sacrifício – O Sacrifício – 6 movimentos;
• ·        Nacionalismo;
• ·        Politonalidade/ Atonalidade;
• ·        Ênfase para as características rítmicas: ostinatos, polirritmia, várias métricas...

3º ANO AULA 5 Bachianas Brasileiras n. 4 - Villa-Lobos

Aula 5 - Bachianas Brasileiras n. 4 - Villa-Lobos

Bachianas Brasileiras

·         Série de 9 composições para diferentes formações.

·         Bachianas – estilo de Bach (compositor barroco) – neoclassicismo.

·         Brasileiras – folclore – Nacionalismo.

·         Carater modal.

Bachianas Brasileiras n.4

• Escrita originalemente para piano entre 1930 e 1941.
• Ganhou versão orquestral em 1942.
• Em 4 movimentos:

Prelúdio (Introdução) - Lento

Coral (Canto do Sertão) - Largo

Ária (Cantiga) - Moderato

Dança (Miudinho) - Muito animado

O texto abaixo foi retirado de Música Faz vol. 1 2ª Edição.

Ária (cantiga)

A Ária (cantiga) é o terceiro movimento da Bachiana n° 4. A aparição de um tema recorrente na cultura brasileira confere ao ouvinte o efeito de recordação, presente também em outras obras de Villa-Lobos. O ar de identificação pode ser percebido na Ária da Bachiana n° 4, através da utilização da canção folclórica conhecida.

Instrumentação: Piano

Métrica: binária

Gênero: Instrumental - Erudito (apesar da mistura de estilos como o Baião e a citação de um cantiga folclórica)

Andamento: Moderado (com oscilações)

Forma: intro A  A  B  B desenvolvimento   A  A  B  B coda (igual a intro)

Os recortes de texto abaixo foram retirados da Matriz da 3ª Etapa - PAS - CESPE - UnB.

Na construção de obras musicais, também é possível analisar essa perspectiva, considerando a produção musical como uma produção de um tipo de texto repleto de significados. É possível perceber nas músicas Triste partida, poesia de Patativa de Assaré musicada por Luiz Gonzaga, Geração Coca-Cola, interpretada pela banda Legião Urbana, A ponte, de Lenine e GOG, e Beijinho no Ombro, de Valeska Popozuda, estruturas musicais e/ou linguísticas que dialogam com estruturas ideológicas do seu tempo ou de outros tempos, como a Bachianas brasileiras nº 4 - Ária (Cantiga), de Heitor Villa-Lobos.

É preciso pensar a complexidade relacionada à configuração dos cenários contemporâneos a fim de compreender as possibilidades de inserção do Brasil nesse contexto. A presença do Brasil, no cenário internacional, pode ser avaliada desde o movimento do Modernismo, na primeira metade do século XX, período em que se consolidou a negação dos valores das estéticas anteriores, representada por variadas linguagens artísticas, com inspiração nos movimentos de vanguardas europeias.

Dentro do contexto do modernismo, uma outra linha de pensamento consiste na recuperação da cultura popular para compor nova estética e representação do caráter nacional. Isso pode ser exemplificado com as Bachianas nº 4, Ária (Cantiga), de Villa Lobos.

Ainda em relação à forma, temos as formas musicais, representação da estrutura de uma peça musical específica. Várias maneiras de combinar e produzir sons foram incorporados em formas musicais já existentes, surgindo novos experimentalismos observados nas músicas populares e nas músicas de concerto dos séculos XX e XXI. Alguns exemplos podem ser percebidos na obra Sagração da primavera, de Stravinsky; em Bachianas nº 4, Ária (Cantiga), de Villa Lobos;

As dicotomias, tradição e modernidade, urbano e rural, nacional e global, constituem construções de espaço e tempo e demarcam diferentes posições sociais. Por isso, é importante perceber as reinvenções dessas relações, como nas obras, manifestação popular brasiliense Seu Estrelo e Fuá de Terreiro; a obra Tropicália, de Caetano Veloso, e Samba de uma nota só, de Tom Jobim, O apanhador de desperdícios, de Manoel de Barro, e em Bachianas nº 4, Ária (Cantiga), de Villa Lobos.

As Bachianas nº 4, Ária (Cantiga), de Villa Lobos, buscam o equilíbrio no uso de materiais rítmicos e melódicos, tendo recebido arranjo de orquestra posteriormente.

AULAS 4 E 5 2º ANO ENSINO MÉDIO

Aulas 4 e 5

O Cravo Bem Temperado livro 1 BWV 846 – Bach – P. 26

Nome – o que significa?

Cravo: instrumento de teclas.

Bem Temperado: escrito de acordo com o sistema temperado e consequentemente o sistema tonal.

        

Como é constituído?

24 Prelúdios e 24 Fugas em todas as tonalidades maiores e menores.

Obra com finalidade didática de grande importância histórica, contribuindo para a institucionalização do sistema tonal e sistema temperado.

Análise do Prelúdio e Fuga n.1 de O Cravo bem temperado vol.1 BWV 846 – Bach

Prelúdio n. 1

Prelúdio: Peça musical, escrita ou improvisada, que serve de introdução a uma composição vocal ou instrumental.

Qual a estrutura?

·       Acordes arpejados (as notas são separadas, não são tocadas simultaneamente; notas tocadas uma por vez; no caso deste prelúdio, as notas são feitas do grave para o agudo e há notas pedais) na tonalidade de C.

·       Sequência linear de acordes.

·       Polifônico ou contrapontístico.

·       Curiosidades – Gounod – Ave Maria.

Fuga

O que é?   (definição na página 24 – Música Faz vol 2, 2ª ed.)

Qual a estrutura?

·       Na tonalidade de C.

·       4 vozes ordem: contralto soprano tenor baixo.

·       Contraponto quádruplo.

·       Mais densa que o prelúdio.

·       Obs: Voz nesse caso é o mesmo que linha melódica.

OBS: Os textos abaixo foram retirados da Matriz da Segunda Etapa, CESPE, UNB, PAS

Disponível em:

No mundo ocidental, de tradição europeia, surge a concepção da autoria individual. A Arte como um campo específico do saber ou saber fazer, sujeito às suas próprias regras e  delimitações, delineia-se e cresce com a participação de sujeitos especializados, os  artistas, assim reconhecidos. De certa forma, “saber”, em música, na tradição europeia, está  fortemente ligado a saber/conhecer essas regras e delimitações, nomeá-las e saber aplicá-las. Conforme essa tradição, há duas dimensões bem delimitadas: a teoria e a prática. A figura do compositor assume posição fundamental para a produção das obras eruditas. Um compositor como Carlos Gomes (O Guarani), tem seu contexto e existência peculiares, ligadas à tradição escrita da música europeia. Carlos Gomes foi reconhecido na Europa como um compositor que seguiu muito bem essas regras, ganhando notoriedade e fama.

Obras musicais como V Sinfonia, em Dó Menor - primeiro movimento, de L. Beethoven, Prelúdio e fuga nº 1, em Dó Maior, de J. S. Bach, Odeon, de Ernesto Nazareth, Eleanor Rigby, dos Beatles, Billie Jean, na versão de Caetano Veloso, e Em plena lua de mel, interpretada pelo grupo Pedra Letícia, ilustram aspectos importantes dessas questões.

Qual o papel do artista, do indivíduo que participa do mainstream[L1]  ao trazer questionamentos éticos em suas obras? Como o gênero pop/rock, um estilo importante na indústria do rock e sua participação na sociedade de consumo, pode se apresentar com questionamentos éticos a esse respeito?

Ao ampliar o contexto em foco, estão postas questões relativas à figura do artista como agente de mudanças sociais, e as suas produções culturais como significantes dessas mudanças. Obras como V Sinfonia, em Dó Menor - primeiro movimento, de L. Beethoven, Prelúdio e fuga nº 1, em Dó Maior, de J. S. Bach, Eleanor Rigby, dos Beatles, e Em plena lua de mel, na versão do grupo Pedra Letícia, permitem reconhecer essas questões.

Assim, cabe indagar: como o artista participa dessas mudanças sociais? Como a sociedade vê a criação artística? Quais as ações e reações da sociedade diante da produção artística? Qual a relação entre os movimentos tecnológicos e filosóficos e o desenvolvimento de novos processos de criação?

No campo da música, podemos perguntar como os elementos ou materiais sonoros [1] podem ser transformados e organizados, criando expectativas e surpresas que levam a reconhecê-los como música, ou seja, como produção social e cultural humana. No Canto IV de I-Juca Pirama, alternam-se versos longos e curtos para provocar a impressão do toque de tambores do ritual indígena apresentado. Em Prelúdio e fuga nº 1, em Dó Maior, de J. S. Bach, pode ser observada a organização do material sonoro conforme repetições e desenvolvimento de temas musicais.

Na música, por exemplo, em contraposição à utilização de instrumentos acústicos, cuja produção sonora depende exclusivamente de variações em propriedades ondulatórias dos instrumentos físicos, como frequência, período e pressão do ar, por exemplo, surge a possibilidade de utilização de outros fenômenos oscilatórios, como a variação de campos eletromagnéticos para produzir novos instrumentos musicais e uma nova estética.

Combinações de frequência, intensidade, densidade, duração e cor produzirão músicas de diferentes estilos, tipos e gêneros. Entre as diversas possibilidades de combinação de frequência, ressalta-se a utilização da tonalidade maior no Prelúdio e Fuga nº1 em Dó Maior BWV 846 do Livro 1 do Cravo Bem Temperado de J.S.Bach e da tonalidade menor no primeiro movimento da sinfonia número 5 de L.V. Beethoven

Essa contraposição entre instrumentos acústicos e elétricos - como a comparação entre as obras Prelúdio e Fuga nº1 em Dó Maior BWV 846 do Livro 1 do Cravo Bem Temperado de J.S.Bach e a V sinfonia de Beethoven exclusivamente acústicas - com obras com variação entre o acústico e o elétrico -  como Tribunal do Feicebuque, Santuário ou 3ª  Pessoa do Plural - pode revelar importantes aspectos das ondas mecânicas estudados na Acústica, como timbre, intensidade sonora, harmonia, reverberação, eco, entre outros.

Na obra de Bach, como exemplo o Prelúdio e fuga nº 1, em Dó Maior, pode-se observar a presença de tradições musicais europeias, especialmente a influência contrapontística germânica de compositores que antecederam Bach, e que construíram grande parte da história da música ocidental.

No Prelúdio e fuga nº 1, em Dó Maior, de J. S. Bach, a organização formal é muito importante. A fuga consiste em um tipo de polifonia baseada em um tema musical e nas subsequentes variações deste tema, que é distribuído por diferentes  vozes.

A diversidade de timbres relaciona-se tanto com os materiais físicos quanto com a forma como esses são utilizados. Ao longo do tempo, materiais e o seu emprego nas fontes sonoras têm definido diferentes tipos de criação e interpretação musical, como podemos observar nas músicas de distintos tempos e espaços como Prelúdio e Fuga nº1 em Dó Maior BWV 846 do Livro 1 do Cravo Bem Temperado de J.S.Bach, a 5ª Sinfornia de Beethoven (Op.67), Odeon, Terceira Pessoa do Plural, Santuário, Tribunal do Feicebuque. Em Eleonor Rigby, na versão original interpretada pelos Beatles, podemos verificar a escolha de instrumentos não convencionais ao rock, gerando expressão e impacto cultural.

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 [L1]Pronúncia: meins...

Tradução: corrente principal – tendência dominate

AULA 2 3º ANO ENSINO MÉDIO - Tendências do Séc. XX - Música Erudita

Tendências do sec XX p. 27 - 33 (Música Faz vol. 3)

 Nacionalismo p.27 (Música Faz vol. 3)
Impressionismo p.28 (Música Faz vol. 3)
Expressionismo p.28 (Música Faz vol. 3)
Dodecafonismo p.29 (Música Faz vol. 3)
Música concreta p.29 (Música Faz vol. 3)
Música eletrônica p.30 (Música Faz vol. 3)
Música Aleatória p. 30 (Música Faz vol. 3)
Atonalidade p.31 (Música Faz vol. 3)
Politonalidade p.31 (Música Faz vol. 3)
Influências jazzísticas

AULA 2 2º ANO ENSINO MÉDIO - Sistema tonal e temperado

Sistema tonal: O modo jônio e o modo eólio passaram a ser mais utilizados e deram origem a primeira escala modelo: dó maior. Com base nessa escala percebeu-se que, modificando a nota de referência (o tom) e fazendo com que todas as notas subsequentes seguissem a mesma distância entre si, como no modelo (escala de dó maior), conseguia-se um mesmo padrão.
Na prática essa explicação é mais simples: como é possível uma pessoa com a voz grave cantar uma música em um tom e outra pessoa com voz mais aguda cantar a mesma canção em outro tom e conseguirmos reconhecer que é a mesma melodia? Isso se dá por causa de um padrão (distância ente notas) que é mantida. Esse fenômeno em música se chama transposição ou transporte e é possível graças ao sistema tonal.
 Mais explicações: p. 69 (Livro Música Faz vol. 2) – “A tonalidade nos permite identificar...” até “...a distância entre as notas”.

Sistema temperado – O sistema temperado mantém um padrão de distância e afinação das notas musicais, de modo que os instrumentos passam a ser afinados de maneira padronizada. O sistema temperado possibilitou que o sistema tonal pudesse ocorrer e se firmar. O temperamento das notas fez com que a oitava - intervalo entre uma nota dó e outra dó acima (com o dobro de frequência) - fosse dividida em 12 partes: ex: dó, dó#, ré, ré#, mi, fá, fá#, sol, sol#, lá, lá#, si, dó. Cada nota é separada por uma distância padrão – o meio tom ou semitom.

  CIFRAS: P.61 (Música Faz vol 2) Todas as tonalidades

AULA 1 3º ANO ENSINO MÉDIO - MÚSICA DO SÉCULO XX

Música do século XX p. 13 – 25 - Principais compositores p. 13 (Livro Música Faz vol.3); - Não há uma característica musical única; - Várias e diferentes tendências p. 14 (Livro Música Faz vol.3); - Melodia p. 15 (Livro Música Faz vol.3): longas e sinuosas, com saltos; pontiagudas e angulosas; curtas, fragmentadas; com glissandos; com cromatismo; com dissonância; músicas sem melodia; - Harmonia p. 18 (Livro Música Faz vol.3): com dissonâncias, aglomerados, clusters, Sistema Modal, outros sistemas além do Tonalismo; - Ritmo p. 18 (Livro Música Faz vol.3): várias métricas, métricas incomuns, polirritmia, polimetria, ostinatos; - Intensidade p.19 (Livro Música Faz vol.3): grandes contrastes; ou sem variação de intensidade; - Timbre p. 20(Livro Música Faz vol.3): novos instrumentos; instrumentos que não eram utilizados em contexto erudito; combinações diferentes, instrumentos da música popular.

AULA 1 2º ANO ENSINO MÉDIO - BARROCO

Características do Barroco: • Fim dos modos eclesiásticos; • Configuração do sistema tonal; • Criação da orquestra (cordas e contínuo); • Aumento da produção de música instrumental; • Mecenas: Igreja/ Corte; • Polifonia e homofonia; • Músicas com vivacidade, energia, movimentação – ornamentos; • Dinâmicas – forte e fraco sem crescentes – claro/escuro; • Contrastes tímbricos; • Alguns gêneros instrumentais: Fuga, Suíte (de danças), Concerto solo; • Alguns gêneros vocais: Monodia, Moteto, Paixão, Ópera (Ária, Recitativo), Oratório, Cantata; • Alguns compositores: Vivaldi, Häendel, Lully, Rameau, Scarlatti, J. S. Bach.