Textura

Textura:

Termo utilizado para referir-se ao aspecto vertical da musica, geralmente em relação a maneira como partes ou vozes isoladas são combinadas.
Algumas peças musicais apresentam uma sonoridade bem densa, outras podem mostrar-se com os sons mais rarefeitos, por vezes produzindo um efeito penetrante e agressivo. Para descrever esse aspecto da musica, usamos a palavra textura, comparando a trama formada pelos fios de um tecido com a organização dos sons numa composição musical.

Monofônica: constituída por uma única linha melódica, sem qualquer tipo de harmonia.
(cantochão, canto gregoriano, canção acapella)


Polifônica: termo que significa vozes múltiplas. Duas ou mais linhas melódicas soam simultaneamente de forma independente. O período que compreende o final da Idade média e Início do renascimento é considerado a “época de ouro da polifonia”, com o compositores Palestrina e Lassus (final do renascimento). No período Barroco a polifonia é chamada de contraponto com Bach e Haendel.

Homofônica: Originalmente o termo é utilizado para canto em uníssono com similaridade rítmica. Na terminologia musical moderna designa uma única melodia que é ouvida com um acompanhamento de acordes.

OBS>
Quando um grupo de pessoas ou outros instrumentos emitem notas de mesma altura (mesma frequência) ainda sim teremos a mesma melodia.
Não é a quantidade de instrumentos que faz com que uma música seja polifônica. Podemos ter uma banda inteira tocando (guitarra, teclado, contrabaixo), que ainda sim pode ser homofonia, desde que os instrumentos estejam acompanhando um solista, que pode ser um cantor ou outro instrumento.

Harmonia

A harmonia é o conjunto de sons dispostos em ordem simultânea (dados de uma só vez: um acorde). Concepção vertical da musica. Acordes

A - la
B - si
C - dó
D - ré
E - mi
F - fá
G - sol

m (menor)
M (maior)
7 (com sétima)
° (diminuto)

Exemplo:
D7M - ré com sétima maior

F7 - fá com sétima

Cm - dó menor


Textura:
Termo utilizado para referir-se ao aspecto vertical (harmonia)da musica, geralmente em relação a maneira como partes ou vozes isoladas são combinadas.
Algumas peças musicais apresentam uma sonoridade bem densa, outras podem mostrar-se com os sons mais rarefeitos, por vezes produzindo um efeito penetrante e agressivo. Para descrever esse aspecto da musica, usamos a palavra textura, comparando a trama formada pelos fios de um tecido com a organização dos sons numa composição musical.

Monofônica: constituída por uma única linha melódica, sem qualquer tipo de harmonia
(cantochão, canto gregoriano, canção acapela)

Polifônica: termo que significa vozes multiplas. duas ou mais linhas melódicas soam simultaneamente de forma independente. O período que compreende o final da Idade média e Início do renascimento é considerado a “época de ouro da polifonia”, com o compositores Palestrina e Lassus (final do renascimento). No período Barroco a polifonia é chamada de contraponto com Bach e Haendel.

Homofônica:voriginalmente o termo é utilizado para canto em uníssono c. om similaridade rítmica. Na terminologia musical moderna designa uma única melodia que é ouvida com um acompanhamento de acordes.

Notação Musical
Grafia musical que padroniza a leitura e escrita musical, padronizando consequentemente a execução musical.
Contem as informações necessárias para que uma musica seja executada da mesma forma em qualquer lugar e por qualquer pessoa que detenha o conhecimento dessa linguagem.
Na idade média as figuras musicais eram chamados de neumas e eram em formato de quadrado ou losango.
Atualmente as figuras são redondas.

Notação musical é o sistema que usamos para escrever músicas (partituras) de tal forma que, ao executá-la, o resultado seja sempre o mesmo. Como não havia cd's na Idade Média, o jeito era escrever as músicas para que pessoas em lugares e tempos distintos pudessem executar a mesma melodia. Inicialmente, a notação era muito rústica (as notas, q hoje são redondas, eram quadradas ou losangos - chamados de neumas).
Com os avanços da dinâmica, dos instrumentos, a criação das orquestras e a complexidade das músicas, foram necessárias mudanças na notação.


Pauta ou Pentagrama
Local onde são escritas as notas.
São 5 linhas horizontais, paralelas, que formam 4 espaços.
As linhas e espaços são contados de baixo para cima.
Pode-se acrescentar linhas acima e abaixo da pauta, formando linhas e espaços suplementares superiores (acima da pauta) e inferiores (abaixo).


Clave
Sinal colocado no início da pauta e serve para determinar o nome da nota e sua altura na escala.
Tipos de claves: clave de sol, clave de dó, clave de fa, etc.
A escrita das notas na partitura musical pode ser compreendida como um gráfico cartesiano (duração versus altura), em que a relação entre alturas e a relação entre durações são representadas.

As claves musicais, Sol, Fá e Dó permitiram fixar uma determinada altura sonora e assim melhor grafar as variações de altura entre os instrumentos musicais e as vozes humanas.

A clave é o cruzamento de x com y. É o ponto 0x0 do gráfico. É apenas uma referência, onde estarão as notas.

ALTURA – Agudo, Médio ou Grave É a propriedade do som que nos permite distinguir sons graves (som mais “grossos”), médios e agudos (sons mais “finos”). A velocidade da vibração dos objetos é que vai definir sua altura. As vibrações lentas produzem sons graves e as vibrações rápidas produzem sons agudos. Depende da freqüência, ou número de vibrações produzidas por segundo. Frenquencia é o numero de oscilações por segundo do movimento vibratório do som.é medida em Htz

Curiosidade: um compositor norte americano chamado John Cage (1912‐ 1992) realizou uma experiência muito interessante: ele queria vivenciar a sensação de plenitude silenciosa e, em busca do “silêncio total”, entrou numa câmara anecóica, ou seja, uma cabine totalmente à prova de sons. Após alguns segundos, Cage concluiu que o silêncio absoluto não existe, pois mesmo no interior da câmara anecóica ele ouvia dois sons: um agudo, produzido por seu sistema nervoso, e outro grave, gerado pela circulação do sangue nas veias!

Para o ouvido humano, a faixa de freqüência audível vai de 20 Hz a 20000 Hz. Fora desses limites, o ouvido humano não é capaz de perceber a onda como som. Abaixo de 20 Hz, as ondas são conhecidas como infra-sons e acima de 20000 Hz elas são conhecidas como ultra-sons.

A melodia é formada por uma sucessão de sons e se caracteriza pela variação de duração e altura. Representa a dimensão horizontal da música.


TIMBRE – É a propriedade do som que nos permite reconhecer sua origem. O timbre diferencia, “personaliza” o som. Por meio do timbre identificamos “o que” está produzindo o som. O que nos permite diferenciar os dois sons é o timbre. De forma simplificada podemos considerar que o timbre é como a impressão digital sonora de um instrumento ou a qualidade de vibração vocal. O timbre é também conhecido como a “cor do som”, por causa de uma analogia com o espectro da luz, que pode ser fragmentado ao passar por um prisma. Isso porque a onda sonora pode ser desmembrada também em seus sons secundários, os chamados HARMÔNICOS

INTENSIDADE – A intensidade do som é a quantidade de energia contida no movimento vibratório. Essa intensidade se traduz com uma maior ou menor amplitude na vibração ou na onda sonora. É a propriedade que nos permite distinguir sons fortes e sons fracos. É o grau de volume sonoro. A intensidade do som depende da força empregada para produzir as vibrações.
A intensidade sonora é medida em uma unidade chamada bel, em homenagem ao cientista inglês Granham Bell, o qual fez estudos que culminaram com a invenção do telefone. No entanto, os submúltiplos do bel são mais utilizados: 1 decibel = 1dB = 0,1 bel. Um decibel é a décima parte de um bel

Dinâmica musical

É a graduação de intensidade do som. Geralmente é indicada na partitura por termos italianos

fff molto fortissomo
ff fortissimo
f forte
mf mezzo forte
mp mezzo piano
p piano
pp pianissomo
ppp molto pianissimo

DURAÇÃO – É a propriedade que nos permite distinguir sons longos e sons curtos. Na música o som vai ter sua duração definida de acordo com o tempo de emissão das vibrações.
Os símbolos das figuras são usados para representar a duração do som a ser executado. As notas são mostradas na figura abaixo, por ordem decrescente de duração. Elas são: semibreve, mínima, semínima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa

O ritmo é a combinação da duração dos sons, é a organização dos sons e do silêncio. Tudo o que tem movimento tem ritmo: o bater do coração, o tiquetaque do relógio...
O ritmo é a ordem e proporção em que estão dispostos os sons que constituem a melodia e a harmonia.

Andamento
É a indicação da velocidade que se imprime à execução de um trecho musical. É a indicação da duração absoluta do som e do silêncio determinando precisamente o valor das figuras. O andamento é indicado no início da musica, normalmente com termos italianos ou sinais metronômicos.

Metrônomo – aparelho utilizado para determinar o andamento marcando regularmente a duração dos tempos.

Andamentos lentos (de 40 a 72 bpm)
Grave (40)
Largo (44-48)
Lento (50 – 54)
Adagio (54-58)
Larghetto (60-63)

Andamentos médios (de 72 a 120)
Andante (63 – 72)
Andantino (69 – 80)
Sostenuto (76 – 84)
Commodo (80)
Maestoso ( 84 – 88)
Moderato (88 – 92)
Allegretto (104 – 108)
Animato (120)
Con moto (120)

Andamentos rápidos ( de 120 a 208)
Allegro (132)
Vivace ( 160)
Vivo (160)
Presto (184)
Prestissimo (208)
Prestissimo (o mais rápido possivel)

Pulsação: efeito de pulsar com Constancia em determinado tempo
Cada ponto representa um pulso. A constância desses pulsos chamamos pulsação
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